庐山高图

评沈周《庐山高图》：绘庐山之雄姿，抒尊师之深情

一、内容：庐山胜景，尽收画卷

《庐山高图》是明代画家沈周于成化三年（1467 年）为庆贺其师陈宽（醒庵）70 岁生日而创作的巨幅山水画，纸本设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北故宫博物院。画面描绘了庐山香炉峰瀑布的壮丽景色，山峦层叠，石纹繁复，草木茂盛，云雾飞泉，栈道高人，一应俱全。近景坡头立一人遥望瀑布，虽人在全画中比例极小，却起到了画龙点睛的作用，点出庐山之高，令人顿生“高山仰止”之感。

二、形式：精妙技法，独特构图

（一）构图布局

采用全景式构图，以高远法布置画面，站在山脚仰望山巅，充分显示庐山的高大伟岸。整幅画近、中、远景相间，一气呵成。画面布局繁密，崇山峻岭巍峨庄重，草木华滋，但密中见疏、实中见虚，避免了迫塞拥堵，荡漾着一股清新空灵的气息。

（二）绘画技法

在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴笔厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。用笔若毫芒，局部皴檫点染不下五六通，显得苍茫厚实。山石用披麻皴、解索皴加强了立体感，波墨点苔，笔力苍劲，再现了庐山宏伟的形象。用细披麻皴与牛毛皴梳理出岩石的体质，以浓墨为苔，用明暗对比拉开空间距离。

三、文化内涵：尊师重道，借景抒情

（一）尊师之情

沈周创作此画是为庆贺老师陈宽70岁寿辰，画中借助万古长青的庐山五老峰之崇高博大的形象，表达对老师的敬仰之情。陈宽祖籍江西，沈周选择庐山作为创作题材，亦以山之高颂扬陈宽的德行，开创了以山水象征人品的表现手法。

（二）文人精神

沈周作为明代吴门四家之一，继承了元代文人画崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的传统。此画融合了宋元多位文人山水宗师的笔墨元素，并借鉴院体山水的雄健笔法，将诗书画进一步融合，书法上学习黄庭坚，同时沈周还是一个诗人，使所作之画更具有诗情画意，体现了文人画以人品才情学问思想为根基的特点。

（三）哲学思想

画面中蕴含着老庄哲学思想的情怀，道法自然，寻求一种天人合一、物我合一、返璞归真的美学思想。沈周一生归隐不仕，寄情于山水，通过画中的高士形象，寄托了一种人生理想，表达了对宁静、闲适生活的追求。

四、题跋与钤印：历史见证，艺术传承

画面右上篆书自题“庐山高”，并用楷书题诗：“庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘踞，嵂乎二千三百丈之茏苁……”，情感激扬，气势豪放。诗中描绘了庐山的雄伟壮丽，将庐山拟人化，表达了对庐山的赞美之情，同时也进一步抒发了对老师的敬仰之意。画面上还有历代收藏家的钤印，见证了该画在历史上的流传与收藏，反映了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：穿越时空，心灵震撼

观赏《庐山高图》，仿佛能穿越时空，走进沈周笔下的庐山之中。画面中那雄伟的山峦、飞泻的瀑布、茂密的草木，无不展现出大自然的壮丽与神奇。沈周以其精湛的技艺和独特的艺术视角，将庐山的雄姿展现得淋漓尽致，使观者在欣赏艺术之美的同时，也能感受到他对老师的深深敬意和对大自然的热爱之情。

这幅画不仅是一件艺术珍品，更是中国绘画史上的经典之作。它集传统绘画的思想、精神、技法高度融合于一体，呈现出了一种个性鲜明、风格独特的面貌，丰富和发展了中国画的传统，为后世山水画的发展提供了有益的启示。它让我们领略到了明代绘画艺术的高超水平和深厚内涵，也让我们对古人的精神世界有了更深刻的认识。