宫中图

《周文矩〈宫中图〉评述与分析》

一、内容：宫廷妇女生活的全景展现

《宫中图》是五代画家周文矩创作的一幅绢本设色画（现存为南宋摹本），原作高 26 厘米，横长 145.5 厘米。此图为描绘宫中妇女生活的长卷，现残存四段，画中宫女童子多达 81 人，分成十余组。人物活动场景丰富多样，有的对镜梳妆，有的在奏乐，有的在无聊闲坐，有的在盥洗，有的在逗着小儿，童子正在逗玩小狗，有的在观鱼等等。画中的人物，除儿童显得天真活泼外，其余人物显得有些懒散、忧郁，尤其是年长者，地位较显者为甚。画中诸多人物的安排和组合，穿插得体，疏密相间，构图富有变化，错落有致。

二、形式：艺术技法的精湛呈现

（一）构图布局

画卷中人物分成十余组，每组人物之间相互呼应又彼此独立，通过人物的姿态和动作形成一种自然的衔接和过渡，使整个画面具有连贯性和节奏感。同时，人物在画面中的分布疏密有致，有的地方人物密集，表现出热闹的场景；有的地方人物稀疏，营造出宁静的氛围，形成鲜明的对比。

（二）绘画技法

1. 白描为主：除人物面部有极少淡彩外，其他均用白描。其白描技巧相当出色，笔法活泼，线条流畅，造型准确生动。通过线条的粗细、疏密、轻重等变化，表现出人物的形态、质感和神态。
2. 人物刻画精细：对每个宫女和童子的刻画都非常精细，人物造型准确、形神兼具。例如，画中有的妇女面部丰满，高高的发髻，眉目清秀，发饰和衣服精细而富有变化，用笔挺拔，线条流畅，人物造型基本保持了唐代画风的丰腴肥满，更增添几分窈窕柔弱。
3. 设色淡雅：设色比较简淡，画面人物穿戴也不像周昉那样繁富和细致，以淡雅的色彩营造出一种清幽、闲适的氛围。

（三）透视处理

画家运用了散点透视法，使画面在有限的空间内展现出广阔的场景。通过对不同场景的远近、高低、大小的巧妙处理，营造出一种深远的空间感，让观者仿佛身临其境。

三、文化内涵：宫廷生活与女性命运的写照

（一）宫廷生活的反映

《宫中图》生动地展现了南唐宫廷中妇女儿童悠闲安乐的生活，反映了南唐统治者的情趣和审美要求。画家作为南唐翰林待诏，经常出入内禁，对宫中生活非常熟悉，所以能较真实地反映宫中情景。

（二）女性命运的思考

画中宫女们虽然生活在宫廷之中，享受着荣华富贵，但却失去了自由，显得了无生气。她们的懒散、忧郁神情，反映了她们在宫廷生活中的无奈和压抑。这幅画也引发了人们对古代女性命运的思考，揭示了封建宫廷制度对女性的束缚和压迫。

四、题跋与钤印：历史传承的印记

画卷附有宋绍兴庚申十年（1140）张激跋文，郁逢庆的《书画题跋记》把这段题跋保存下来。此外，明代张丑《真迹目录》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、现代郑振铎《韫辉斋藏唐宋以来名画集》等对此均有著录。这些题跋与钤印见证了该画在历史上的流传与收藏，反映了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：穿越时空的艺术共鸣

观赏《宫中图》，仿佛能穿越时空，走进南唐的宫廷。画面中那精致的服饰、优雅的姿态、细腻的情感，都让人感受到古代宫廷生活的独特魅力。同时，画中宫女们的忧郁神情也让人心生怜悯，引发对历史和人生的思考。这幅画不仅是一件艺术珍品，更是研究南唐历史和文化的重要资料，它让我们领略到了中国古代绘画艺术的博大精深和独特魅力。

《宫中图》以其丰富的内容、独特的形式、深厚的文化内涵、流传有序的题跋与钤印，以及穿越时空的艺术感染力，成为了中国绘画史上的经典之作，值得我们永远珍视和深入研究。