溪山行旅图

《范宽〈溪山行旅图〉评述与分析》

一、内容：北国山水的雄浑之境

《溪山行旅图》是北宋画家范宽的绢本墨笔画，纵 206.3 厘米，横 103.3 厘米，现藏于台北故宫博物院。此画描绘了典型的北国景色，画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有一行山间行旅者赶着驮货的驴群缓缓前进。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下，在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树丛生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。

二、形式：艺术技法的卓越典范

（一）构图布局

采用“巨碑式”构图，将巨大的山峰置于画面的重要位置，顶天立地，造成一种撼人心魄的视觉效果。画面大体上分为前景、中景、远景，且比例大致为 1:3:9，形成了一种节奏感，进一步表现出了山峰的雄浑、庄严、肃穆之感。

（二）绘画技法

1. 笔法：范宽先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点皴塑造出岩体的向背纹及质感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。
2. 墨色运用：画面以浓墨勾勒轮廓，再以层层积墨渲染，使画面墨色凝重、浑厚，极富美感，画出了秦陇间峰峦浑厚、壮丽浩莽的气概。
3. 细节处理：在细节的处理上极为精细，无论是树木的枝叶、石头的纹理，还是人物的神态动作，都刻画得细致入微。例如，近景处每一棵树的枝桠叶梢都巨细靡遗、疏落有致，甚至能望见枝叶疏密透光的层次，更可见枝干节瘤突出、盘根错节，纹理几可乱真。

（三）透视处理

运用高远法构图，通过从画作底部到画面顶端的纵向描绘，体现中国山水画中的“高远”境界。为了强调山峰的高度，一条自上而下垂直延伸的瀑布拉长了观赏者的视线，中景山峦迭起，山石茂林清晰可见。

三、文化内涵：天人合一的精神追求

（一）对自然的敬畏

画面整体呈现出山石与天地浑然一体之感，传达了作者对于自然的敬畏之情。山水的永恒与行旅的短暂形成了鲜明的对比，引发人们对生命的思考和对人生的感悟。

（二）道家美学影响

范宽深受“天地有大美”的道家美学影响，长住终南山和太华山，终日危坐，纵目四以求画趣。其画作构图严谨而完整，崇山雄厚，巨石突兀，树林繁茂，画面丰满宽远，气势逼人，充分表现出了秦陇间的自然景象，体现了道家追求自然、顺应自然的思想。

四、题跋与钤印：历史传承的见证

画幅右上角上有明末书法家董其昌用楷体工整写就的“北宋范中立溪山行旅图”十个字，在画幅的右下树荫草叶间有“范宽”字题款。该图上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。这些题跋与钤印见证了该画在历史上的流传与收藏，反映了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：跨越时空的艺术震撼

观赏《溪山行旅图》，仿佛能感受到范宽在创作时的心境。那雄伟的山峦、飞泻的瀑布、艰辛的行旅，都让人沉浸在大自然的壮美之中。画家以精湛的技艺，将北国山水的神韵展现得淋漓尽致，使观者在欣赏艺术之美的同时，也能从中汲取到一种精神力量。这幅画不仅是范宽个人艺术成就的体现，更是中国古代山水画的经典之作，它让我们领略到了中国传统文化的博大精深和独特魅力，引发了我们内心深处对自然、对艺术的敬畏与思考。

《溪山行旅图》以其丰富的内容、独特的形式、深厚的文化内涵、流传有序的题跋与钤印，以及穿越时空的艺术震撼力，成为了中国绘画史上的璀璨明珠，值得我们永远珍视和深入研究。