五马图

《李公麟〈五马图〉评述与分析》

一、内容：西域良驹与北宋御马监风貌

《五马图》是北宋画家李公麟创作的纸本墨笔白描画，纵 29.3 厘米，横 225 厘米，现藏于日本东京国立博物馆。此画描绘了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，每匹马均有奚官牵引。五匹马各具美名，依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。画卷无作者款印，前 4 马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，卷末有黄庭坚“李公麟作”题跋。

画面中，五匹马或站立，或缓行，姿态各异。奚官们有的神情严肃，有的面带微笑，展现出不同的性格特点。背景虽未作过多渲染，但通过对马匹和人物的细致描绘，营造出一种庄重、典雅的氛围，生动地展现了北宋御马监中马匹与奚官的日常状态。

二、形式：艺术技法的卓越典范

（一）构图布局

画卷采用长卷式构图，将五匹马和相应的奚官依次排列，画面疏密有致，节奏感强。每匹马之间既相互独立，又通过奚官的牵引和整体的氛围营造出一种连贯性，使观者的视线能够自然地在画面中移动。

（二）绘画技法

1. 白描技法：李公麟以白描手法勾勒出马匹和人物的外形，线条流畅而富有变化。他用笔的轻重、缓急、虚实把握得恰到好处，通过线条的粗细、疏密表现出马匹的肌肉质感、毛发的柔软以及人物的服饰纹理。例如，在描绘马匹时，用较细的线条勾勒出马匹的轮廓，用较粗的线条表现马匹的肌肉线条，使马匹显得矫健有力。
2. 人物刻画：对人物的刻画细致入微，不仅描绘出人物的外貌特征，还通过人物的神态和动作表现出其性格和身份。如西域奚官的深目高鼻、络腮胡须，以及他们牵马时的专注神情，都生动地展现了其身份和职责。
3. 比例协调：画面中马匹和人物的比例协调，符合透视原理。李公麟巧妙地运用线条的延伸和转折，营造出画面的空间感，使观者能够感受到马匹和人物在画面中的真实存在。

（三）墨色运用

以淡墨为主，通过墨色的浓淡变化表现出物体的层次感和立体感。例如，在描绘马匹的阴影部分时，用较浓的墨色进行渲染，使马匹的体积感更加突出。同时，淡墨的运用也营造出一种清新、淡雅的氛围，符合北宋绘画的审美风格。

三、文化内涵：时代精神与艺术追求的体现

（一）时代精神

北宋时期，马匹在军事、交通等方面具有重要的地位。《五马图》反映了当时朝廷对西域良驹的重视，以及北宋与西域地区的交流与贸易。画面中奚官的服饰和形象也体现了当时多元文化的融合。

（二）艺术追求

李公麟在继承前人绘画技法的基础上，不断创新和发展。他的白描技法在《五马图》中得到了充分的体现，以简洁的线条表现出丰富的内涵，开创了白描人物画的新境界。同时，他对马匹和人物的刻画也展现了他对自然和生活的细致观察，体现了北宋绘画艺术追求写实与意境相结合。

四、题跋与钤印：历史传承的见证

画卷上黄庭坚的签题和题跋，不仅为画面增添了文化内涵，也为后人研究李公麟的绘画艺术和北宋时期的文化提供了重要的资料。此外，画卷上还有历代收藏家的钤印，见证了该画在历史上的流传与收藏，反映了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：跨越时空的艺术魅力

观赏《五马图》，仿佛能穿越时空，走进北宋的御马监。画面中那矫健的骏马、神态各异的奚官，都让人感受到那个时代的独特气息。李公麟以其精湛的技艺和独特的艺术视角，将马匹和人物的神韵展现得淋漓尽致，使观者在欣赏艺术之美的同时，也能从中体会到中国传统文化的博大精深和独特魅力。这幅画不仅是一件艺术珍品，更是中国绘画史上的经典之作，值得我们永远珍视和深入研究。

《五马图》以其丰富的内容、独特的形式、深厚的文化内涵、流传有序的题跋与钤印，以及跨越时空的艺术感染力，成为了中国绘画史上的璀璨明珠，它让我们领略到了北宋绘画艺术的高超水平和深厚内涵，也让我们对古代艺术家的创造力和智慧有了更深刻的认识。