高士图

《卫贤〈高士图〉评述与分析》

一、内容：隐士生活的诗意呈现

《高士图》是五代画家卫贤的绢本淡设色杰作，纵 134.5 厘米，横 52.5 厘米，现藏于北京故宫博物院。此图描绘了汉代隐士梁鸿与妻子孟光“相敬如宾，举案齐眉”的经典故事。画面上半部分，巨峰壁立，远山苍茫，营造出高远深邃的意境；下半部分竹树葱郁，溪水潺潺，环境清幽宜人。在画卷中心，人物成为视觉焦点，梁鸿端坐于榻上，竹案上书卷横展，专注沉静；孟光双膝跪地，饮食盘盏举案齐眉，神情恭敬。画家将梁鸿的居所巧妙地安排在山水环绕的大自然中，生动展现了隐士远离尘世、寄情山水的理想生活。

二、形式：多元融合的艺术创新

（一）构图布局

画面景物分为上下两部分，以中景山脉斜坡由近至远有机相连，浑然一体。下部分描写细致、刻画入微，以人物活动为中心，竹树相杂，溪水环绕，是全画的重点；上部分则以远山巨峰为中心，既点明人物所处自然环境，又暗喻人物气节高迈。

（二）绘画技法

山石多用干笔皴擦，注重用墨色的深浅对比，强调峰峦的凹凸和凝重的质感，石上干笔点苔的技法更是画家的独创。房屋和木栏栅篱用界笔描绘，结构交代严谨清楚，并能表现出一定的立体感和纵深关系，是传世卷轴画中年代最早的以界笔“植柱构梁”的建筑画迹之一。人物形象笔简形具、神情自然生动，成为整幅作品的“画眼”。

（三）色彩运用

整幅画作采用淡设色，以淡雅的色彩营造出宁静、清幽的氛围，与画面所表达的隐士主题相得益彰。

三、文化内涵：隐逸文化与儒家思想的交融

（一）隐逸文化的体现

《高士图》反映了中国古代知识分子对隐逸生活的向往和追求。在动荡的社会环境中，许多文人选择远离尘世，归隐山林，以保持自身的清高和独立。梁鸿与孟光的故事正是这种隐逸文化的典型代表，他们不慕荣华富贵，甘愿在简陋的环境中过着清贫的生活，追求精神上的自由和超脱。

（二）儒家思想的渗透

画面中“举案齐眉”的场景，生动地展现了儒家所倡导的夫妻伦理道德观念。梁鸿与孟光相互尊重、相互敬爱，他们的相处模式成为了后世夫妻关系的典范。这种对儒家思想的体现，使得《高士图》不仅具有艺术价值，还具有深刻的社会意义。

四、题跋与钤印：历史传承的印记

本幅无款识，卷前有宋徽宗赵佶瘦金书标题“卫贤高士图”，卷前钤有宋内府“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文连珠印，卷后钤“政和”朱文长方印、“宣和”朱文长方印、“政和”朱文连珠印、“内府图书之印”朱文方印，即所谓“七玺俱全”。清乾隆朝入内府，卷上钤有乾隆、嘉庆、宣统诸玺，本幅有乾隆“神”大字和题诗，拖纸有乾隆题跋七行，并著录于《石渠宝笈续编》。清亡后散入民间，商贾几经转手后售与北平（今北京）伦池斋主人靳伯声，后入北京故宫博物院珍藏。这些题跋与钤印见证了该画在历史上的流传与收藏，反映了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：跨越时空的精神共鸣

观赏《高士图》，仿佛能穿越时空，与梁鸿、孟光这对高士夫妇进行一场心灵的对话。画面中那宁静的山水、简陋的屋舍以及夫妻间相敬如宾的深情，都让人感受到一种远离尘世喧嚣的宁静与美好。画家卫贤以其精湛的技艺和独特的艺术视角，将隐士的生活和精神世界展现得淋漓尽致，使我们在欣赏艺术之美的同时，也能从中汲取到一种精神力量，让我们在忙碌的现代生活中，能够停下脚步，思考人生的真正意义和价值。这幅画作不仅是一件艺术珍品，更是中华民族优秀传统文化的重要载体，值得我们永远珍视和传承。