写生珍禽图

《黄筌〈写生珍禽图〉评述与分析》

一、内容：自然生灵的微观世界

《写生珍禽图》是五代十国时期西蜀画家黄筌的绢本设色作品，纵 41.5 厘米，横 70.8 厘米，现藏于北京故宫博物院。此图为手卷形式，在尺幅不大的绢素上描绘了昆虫、鸟雀及龟类共 24 只。画面中，鸟雀或静立枝头，或展翅欲飞，或滑翔于空，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，均匀地分布于画面之中，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

二、形式：工笔重彩的技法典范

（一）线条运用

画家运用细劲的线条勾勒出动物的轮廓，线条流畅而富有弹性，每一根线条都精准地表现出动物的形态和结构。例如，鸟雀的羽毛、昆虫的触角和足节，都通过细腻的线条描绘得栩栩如生。

（二）色彩渲染

采用设色技法，以浓丽的色彩为动物赋色。色彩搭配和谐，鲜艳而不失雅致，既表现出动物的生动活泼，又营造出一种富丽堂皇的氛围。画家注重色彩的层次感和过渡，通过淡墨轻色的层层敷染，使动物的形象更加立体和逼真。

（三）构图布局

画面构图简洁而富有节奏感，24 只动物均匀分布，错落有致。虽然没有明确的背景描绘，但通过动物之间的疏密、大小、高低等对比，营造出一种自然的空间感。这种构图方式既突出了每个动物的主体地位，又使整个画面和谐统一。

三、文化内涵：宫廷审美与写实精神的体现

（一）宫廷审美

黄筌作为西蜀宫廷画家，长期供奉内廷，其作品反映了宫廷的欣赏趣味。《写生珍禽图》中所绘的多为珍禽瑞鸟、奇花异石，造型工整富丽，符合宫廷对奢华、精致艺术的追求。画面中动物的生动形象和华丽色彩，展现了宫廷生活的富足和繁荣。

（二）写实精神

此图体现了黄筌对自然生灵的细致观察和精湛写实能力。画家通过长期不懈地观察自然，将鸟雀、昆虫、龟类等动物的形态、动作和神态刻画得入木三分。这种写实精神不仅为花鸟画的发展奠定了基础，也反映了当时绘画艺术对真实再现自然的追求。

四、题跋与钤印：作品传承的印记

画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是黄筌为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。画面上虽无其他明显的题跋，但历代收藏家的钤印见证了该画在历史上的流传与收藏。这些钤印不仅反映了作品的艺术价值，也体现了不同时代人们对这幅作品的珍视和推崇。

五、感受：跨越时空的艺术震撼

观赏《写生珍禽图》，仿佛能感受到黄筌在创作时的专注与用心。画面中那一只只栩栩如生的动物，仿佛具有了生命，让人不禁为大自然的神奇和画家的精湛技艺所折服。这幅画不仅是一件艺术珍品，更是中国古代绘画艺术的瑰宝，它让我们领略到了五代时期花鸟画的独特魅力和高超水平。同时，也让我们对古代画家的艺术追求和精神境界有了更深刻的认识和理解。

《写生珍禽图》以其丰富的内容、独特的形式、深厚的文化内涵、流传有序的传承印记，以及跨越时空的艺术感染力，成为了中国绘画史上的经典之作，值得我们永远珍视和深入研究。