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中国画网站式学习基本要求与方法（初稿）

本次目的是为了通过以向网站上传画作以及对进行相应的画作分析的方式，对历代名家进行深入了解与分析，同时学习古代画论，形成自己初步的对于中国绘画史的认知与思考。

学习方法一

目的：对于历代画家的作品进行逐步的学习认识。

要求：具体计划为从唐代画家开始以山水画入手，以朝代的变迁为顺序，梳理历代绘画，直到黄宾虹。

每个朝代的绘画梳理顺序不同，唐代应从人物到山水最后到花鸟，五代十国应为山水，后人物与花鸟同时分析，宋代以及之后开始可以依照山水，花鸟，人物。为顺序进行学习与分析。

学习方法二

目的：对于历代画论有一个具体的了解，以此更好的对于中国古代绘画进行时代性了解。

要求：在进行古代绘画分析前应当先通读当前时代的画论。

学习方法三

目的：通过详细的分析绘画，提升自身对于各个时代中国画的认知。我们的目标是：通晓世界上所有的古画。

要求：在学习古代绘画时，应当将每一幅绘画都认真的“读一读”，当将其画面深入研究，分三步走：

一、感性的感受画面

当我们阅读绘画时不必先走进物象里，应当先感受画面的美（或者说艺术内涵），或别的什么东西，每张画一定会有一个什么感觉，这种感觉来的很快，形成如同闪电，把握住这种感觉，读者往往就能欣赏画面的美。这对于中国绘画而言在构图的要求，即感受经营位置方面特别有力，因为形成这样一个感受往往能够帮助我们理解其构图的美感。（其实这种方法也是帮助我们使用感性来理解绘画的颜色表达，以及对于气韵的感受，但是这种感受这种颜色的方法，往往在抽象画中更加好用，而气韵的感受没有感受构图的美感来的明显，所以在此不做为主要的方法，但读者也可以在读画时对此思考一二。）

二、对于画面的物象（外部视域）分析

在形成了一种对于画面的感觉之后就可以进入画中阅读物象，即一张绘画中所画的所有物体，先远看整张画面，以及内容，再凑近观看其细节，包括效果，笔墨，设色，构图，气韵等等，再退出局部回到整体，这样能形成一个局部到整体的对比，可以更加清楚的对画面有一个完全的了解。

但了解了画面还不够，一张画面中往往有着许许多多的隐藏信息是我们不能察觉但又非常重要的，比如在雪竹图中，徐熙在其中一根雪竹上倒着写了一行篆书“此竹价重黄金百两”，这种细节往往是读画者一遍阅读也不能发现的，但却有着重要意义，所以，前人对于一张画作的分析，也是在阅读时我们需要去探求的。

三、进入一张艺术作品的内部，寻找它真正的艺术价值（内部视域）

1.绘画之本身

一张绘画本身，如果没有内部视域，没有其内涵，往往就不能被称作是一件艺术作品。所以为了接触我们绘画的真正理由，即追求真理，我们必须让我们的绘画拥有艺术性。所以我们就必须需要知道为什么古人的绘画具有艺术性，他们的艺术性是怎么样的，我们怎么样才能像古人一样让我们的画也具有这种艺术性。

当然，探求艺术性不是绝对的，我们不必因为无法感受到一张绘画的艺术性而焦虑或苦恼，因为每个人的经历与体验不同，每个人的感受不同，往往所能体验到的内部视域是不同的，这点在其他艺术作品中同样适用。并且如果我们执着于这种感受，那么艺术的体验——一种美好的必然的意外就失去了让我们享受的能力了。

而或许，在我们进行艺术创作时也不必过分焦虑。艺术本就是一种自我的表达，只要你尽力的表达自己，尽力的学习如何表达自己，那些一切就够了，我们的艺术王国不在天上不在地下，艺术王国就在我们心中。艺术王国是人们逃离现实生活的净土，但艺术家们的生活就是艺术，所以有人说艺术家们因此无处可逃，我认为其实不然，艺术家们接触艺术，使用艺术，欣赏艺术，他们常在净土之中，他们每天都接触着那些振奋人心的事物，他们又是最懂艺术品的那一批人，他们又为什么要逃离那些艺术品呢？艺术本身绝不是让人想要逃离的东西，谁会不喜欢真理呢？若是一个人不喜欢真理，那他也一定是一个不会爱人的人。这样的人，应该先学会爱别人，再回到艺术王国，这样他们的眼睛或许会看到不一样的东西。又或者这个人会爱别人，但是资本的市场让他失去了对于艺术的执着，脱离了为了艺术而艺术的艺术生产，投向了为了资本市场的艺术生产，那他作为一个艺术家而焦虑他的生活那也不奇怪了，画卖的没有别人价格高嘛，爱财之心，人之常情。

2.诗书印之补充

现在我们考察完了一张中国画的绘画部分，这是一张中国画艺术构成的主要内容，但只考察主要部分是不够的，我们还应该考察其艺术构成的两个次要部分，首先是题跋，其次是鈐印。

作者的题跋与鈐印往往代表的是作者的一种态度与心境，是作者对画面的一种脚注，也是对画面的一种补充说明。阅读作者的题跋和鈐印都能够让我们更好的了解这张绘画，但两者的侧重点各不相同。甚至有些画作，如果我们失去了题跋，那这张画的艺术性就会大打折扣。（这点需要论证）而后人的题跋与鈐印则是代表了后人对于同一张画面的认知与想法，是对于作品的一种再加工，也是对于一张作品的认同或否定。于是，我们应当阅读题跋，从其中获得作者或前人对于画面的感受。也应当阅读鈐印，知道前人对这张画的看法。

有人会说，我们在考察绘画的时候何必去看题跋呢？绘画本身是有语言的，一张好的绘画作品，一张艺术作品自然会告诉观众它在说什么，没有必要为它加上文字的束缚，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，强调题跋是束缚了这张作品。但实则不然，题跋是作者的注解，就像是一个对文言文一知半解的学生一样，往往阅读时虽然能读懂一二，但其实并不能做到意思周到，往往会有失之毫厘差之千里的情况出现。我们对于作品本身自然是可以有我们每个人自己的解读，但我们也应当重视作者的解读，因为当我们面对一张死物居多，仅仅只有为数不多的活物的中国画时，我们往往会有点难以进入画中，这是由于中国画本身具有的追求“似”与“不似”的特点所导致的，所以特别是对于中国绘画审美经验较少的观众，在无法走入画中时，观看题跋绝对是能让你进入真正的画中（内部视域）的一把钥匙。而对于有着一定审美经验的观众，先从第二步走入第三步，得到自己对于画面的理解与感悟，再观看题跋，获得一个新的理解，或许能够再次打开你的视野。

四、阅读记录

目的：作为一份帖文的内容。

一篇对于一张绘画的分析应当包括以下几点：

一、基本信息

1	作品名称
2	作者
3	朝代
4	藏地
5	材质
6	尺寸
7	题跋内容
8	鈐印内容
9	作品高清图片

二、艺术信息

1	作品物象分析（外部视域）	此条以上必填，以下选填
2	作品内涵分析（内部视域）	内部视域
3	个人感悟	若有所感，当挥毫记下，一吐心中畅

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